Министерство культуры, по делам национальностей и архивного дела Чувашской Республики
В Чувашской государственной филармонии выступит Государственный квартет имени Бородина
На счету коллектива – около семи тысяч концертов в России и странах Европы, Азии и Америки, в Австралии и Новой Зеландии. С ним сотрудничали такие звезды мировой музыкальной сцены, как Эмиль Гилельс и Генрих Нейгауз, Давид Ойстрах и Мстислав Ростропович, Юрий Башмет и Денис Мацуев. Несколько десятков лет длилась его творческая дружба с Дмитрием Шостаковичем и Святославом Рихтером… Все это – Государственный квартет имени Бородина, который выступит 12 марта в Чувашской государственной филармонии в рамках программы Министерства культуры России «Всероссийские филармонические сезоны».
На первый взгляд, каждый из участников коллектива – солист, однако в то же время – часть единого целого, внутри которого должен вновь и вновь доказывать свое мастерство. Коллегам, зрителям и, прежде всего, себе. И если в симфоническом оркестре у исполнителя хотя бы в некоторых тактах появляется шанс «спрятаться» в общей звуковой массе или передохнуть, пока тему ведет другая группа инструментов, тут каждая партия – словно на ладони.
Нынешнее поколение «бородинцев» в лице Николая Саченко (первая скрипка), Сергея Ломовского (вторая скрипка), Игоря Найдина (альт) и Владимира Бальшина (виолончель) с энтузиазмом продолжает славные традиции, заложенные в 40-х годах прошлого века, активно приобщая современную публику к академической классике. Яркое тому подтверждение – произведения Людвига ван Бетховена, Франца Шуберта и Игоря Стравинского, которые гастролеры сыграют в Чебоксарах.
«Мы бережно относимся к тому, что было создано прежними «бородинцами», нашими великими предшественниками, большими музыкантами-художниками и большими людьми. Мы даже в старых нотах ничего не стираем, иногда добавляем лишь что-то свое, но и старые пометки, штрихи остаются. В этих нотах видна музыкальная эволюция нашего общего пути – с чего начиналось исполнение того или иного произведения, как оно менялось, что появлялось новое. К нашим традициям относится честное отношение к своему делу, запрет на халтуру», — отметили гости в одном из интервью.
Все четверо с успехом окончили Московскую консерваторию и давно состоялись в качестве артистов и педагогов. Однако игра в квартете, в силу высокой степени ансамблевости и творческого взаимодействия признанном в профессиональной среде самым хрупким музыкальным организмом, по-прежнему воспринимается как экзамен. Ведь можно сколько угодно побеждать на престижных конкурсах и владеть сложнейшими приемами и техниками, но тут все будто начинается заново. И трудность не только в кристальной прозрачности четырехголосной фактуры, где отчетливо прослушивается даже второстепенная мелодическая линия, но и в самом чувстве партнерства, когда один за всех, и все за одного.
На первый взгляд, каждый из участников коллектива – солист, однако в то же время – часть единого целого, внутри которого должен вновь и вновь доказывать свое мастерство. Коллегам, зрителям и, прежде всего, себе. И если в симфоническом оркестре у исполнителя хотя бы в некоторых тактах появляется шанс «спрятаться» в общей звуковой массе или передохнуть, пока тему ведет другая группа инструментов, тут каждая партия – словно на ладони.
Нынешнее поколение «бородинцев» в лице Николая Саченко (первая скрипка), Сергея Ломовского (вторая скрипка), Игоря Найдина (альт) и Владимира Бальшина (виолончель) с энтузиазмом продолжает славные традиции, заложенные в 40-х годах прошлого века, активно приобщая современную публику к академической классике. Яркое тому подтверждение – произведения Людвига ван Бетховена, Франца Шуберта и Игоря Стравинского, которые гастролеры сыграют в Чебоксарах.
«Мы бережно относимся к тому, что было создано прежними «бородинцами», нашими великими предшественниками, большими музыкантами-художниками и большими людьми. Мы даже в старых нотах ничего не стираем, иногда добавляем лишь что-то свое, но и старые пометки, штрихи остаются. В этих нотах видна музыкальная эволюция нашего общего пути – с чего начиналось исполнение того или иного произведения, как оно менялось, что появлялось новое. К нашим традициям относится честное отношение к своему делу, запрет на халтуру», — отметили гости в одном из интервью.
Все четверо с успехом окончили Московскую консерваторию и давно состоялись в качестве артистов и педагогов. Однако игра в квартете, в силу высокой степени ансамблевости и творческого взаимодействия признанном в профессиональной среде самым хрупким музыкальным организмом, по-прежнему воспринимается как экзамен. Ведь можно сколько угодно побеждать на престижных конкурсах и владеть сложнейшими приемами и техниками, но тут все будто начинается заново. И трудность не только в кристальной прозрачности четырехголосной фактуры, где отчетливо прослушивается даже второстепенная мелодическая линия, но и в самом чувстве партнерства, когда один за всех, и все за одного.
Квартет имени Бородина – лауреат Государственной премии РСФСР имени Михаила Глинки (1968), Государственной премии СССР (1986), Премии мэрии Москвы (1998), Государственной премии Российской Федерации (2001). В 2015 году коллектив был награжден Премией имени Дмитрия Шостаковича в Горише (Германия) и Премией заслуг (Lifetime Achievement Award) на Стамбульском музыкальном фестивале. Творческое долголетие квартета отмечено в Книге рекордов Гиннесса (1995).
Отметим, что билеты на концерт Государственного квартета имени Бородина доступны по программе «Пушкинская карта», которая в 2025 году реализуется в рамках мероприятий национального проекта «Семья».